2014 – Tilo – Prinz por Daniel Eisfeld

Entrevista – 11/07/2014

Fonte: Prinz // por: Daniel Eisfeld

Tradução: Karina Pinotti

PRINCE ENTREVISTA: Lacrimosa – Por Daniel Eisfeld

Tilo Wolff não é nenhum segredo que nunca foi “O superficial”. Assim, também não devemos nos surpreender que por trás do nome Lacrimosa tem mais do que apenas um nome. Para os latinos as palavras “lacrimae mosa ea” expressão “fluindo lágrima”. Para aqueles que estão familiarizados com as obras de Mozart, Lacrimosa também deve despertar lembranças de sua última Requiem inacabada, que contém uma parte que é intitulado com Lacrimosa. Esta parte inacabada foi posteriormente completado pelos alunos de Mozart.

Um nativo de Frankfurt, Tilo Wolff e sua banda Lacrimosa falou pela primeira vez em 1990. Tilo, que tem uma educação clássica no trompete e também em piano, gravou duas músicas completamente sozinho em um pequeno estúdio perto de Basileia, e fez até mesmo a capa da própria fita (Clamor).

Lacrimosa respira nos estágios finais da cena gótica uma nova vida.. Que a música de Tilo era distinta desde o início, é classicamente tingido de melodias melancólicas em conjunto com vocais carregado de emoções e letras poéticas que ainda nunca encostou à realidade. No entanto, ele ocupa a 27.02.1993 antes de Tilo ousa pisar no palco. Ele dava seu primeiro concerto em Leipzig, incentivado pelo sucesso, ele permitiu que este continuasse a seguir.

Mais de 20 anos depois Lacrimosa ainda estão de pé no palco e encantou não só em seus álbuns de estúdio, os publico. Os hinos melódicos e discursivos, batidas eletrônicas, elementos clássicos ou cantos em coral. Atualmente na situação ao vivo, um prazer de audição incomparável. Mas só porque a banda de Tilo Wolff e Anne Nurmi mantem uma grupos de fans na Ásia e na América, são as oportunidades para ver Lacrimosa em nossas latitudes, se tornam cada vez mais raras e devem ser consideradas com reserva de bilhetes imediato. Em 26/07/2014 Lacrimosa novamente na Alemanha no palco – no castelo Klaffenbach em Chemnitz!

Nós nos conhecemos, Tilo Wolff em uma conversa musical e eu queria saber mais sobre a composição, conhecer o novo álbum ao vivo e planos para o futuro:

– Lacrimosa é internacionalmente uma das bandas alemãs de maior sucesso de todos os tempos. Neste país parece ter quase ninguém que notou.

TW – Sim, em muitos casos, leva a situações engraçadas. Algum tempo atrás, estávamos em um mercado na Cidade do México e mais cedo saímos do carro, as pessoas vieram até nós correndo para cima e queria autógrafos e tirou fotos e enquanto estávamos assim, cercados, ouvi o som de turistas alemães que viu a coisa toda e falou: “os conhece?” – “não, não tem idéia, certeza que é uma banda mexicana.”

– Como você descreveria o seu estilo atual de música em um par de frases para descrever a si mesmo? Ainda é gótico ou é a música clássica mais moderna?

TW – Indefinido. Nós combinamos o rock com música clássica, com o metal e os chamados de alternativo, e textos com um pouco de profundidade. Gothic nunca tínhamos realmente feito, estávamos apenas ficando presos nesse gênero, porque eu originalmente vim desta cena, e também me vê no visual. Mas Lacrimosa era bastante musical e independente e, por conseguinte, característica de estilo para algumas outras bandas.

– Suas letras têm mudado ao longo dos anos. Você diria que elas tornaram-se mais positivo?

TW – Eu diria que os ângulos de visão são versáteis e tornar-se mais diferenciado. Para o espectador, faz uma grande diferença se ele vê a raiz ou a flor de uma flor. A flor é o contraste, relativamente sem importância. E se você continuar abrange o arco, então você vê na lagarta que se toca e já descreve a borboleta. Aos 17 anos, eu tinha uma visão diferente do mundo, como eu tenho 41 hoje, mas os olhos, o processamento cerebral e a alma subjacente são os mesmos, mas apenas não é o mesmo. E nesse sentido, minhas letras têm desenvolvido. Apesar de tudo foi a dor sempre foi a maior fonte de energia do artista.

– Como você aborda ao escrever uma nova peça? Você compõe mais clássico com notas ou sequências de notas e jogam isso na frente de seus músicos que o tocam?

TW – Eu costumo sentar-se com um sentimento ou um texto ao piano ou levar o violão e tocar cego e livre nele. Uma vez que as primeiras harmonias ou melodias surgem que dão a emoção desejada ao conteúdo do texto , eu começo com o arranjo que diretamente nos fluxos de composição e por isso eu muitas vezes trabalho com notas, por isso, a orquestra, mas também a música da banda pode implementar diretamente e todo mundo sabe imediatamente, quem, quando, como é requerido.

– Quando o filme-concerto Lacrimosa “Lichtjahre” foi lançado, tudo faz parece que você tem os fãs mais loucos e alucinados no México.

TW – Sim, somos realmente abençoados. Acho que você deve saber que no México que estávamos entre as primeiras bandas europeias que vieram para lá e tocaram para eles. Com Lacrimosa muitos mexicanos tiveram seu primeiro contato com a música fora do mainstream.

– Por que você optou por México para o concerto, quando ele veio para o planejamento do novo álbum ao vivo?

TW – Sim, na Alemanha nós tínhamos gravado em 1998 gravamos nosso primeiro álbum ao vivo e agora queríamos ver como parece, quando um público mexicano cantar junto com textos em alemão. E eu acho que soa muito muito bom!

– Por que você geralmente optou por um outro projeto ao vivo?

TW – Na verdade, existem quatro razões: A primeira é que o nosso último álbum ao vivo já tem 7 anos de idade. Muitas músicas na época que não tocamos nos últimos álbuns ao vivo, eles tinham menos do que as músicas novas.
A segunda coisa é que eu queria arquivar as versões ao vivo das novas músicas. Temos também um repertório de Lacrimosa que é emocionante para comparar entre os álbuns ao vivo, como músicas antigas têm evoluído ao longo dos anos. Em terceiro lugar, eu vi nos últimos anos, alguns shows de outros artistas e, em seguida, quando eu estava vontando para casa, eu queria muito algo para ser capaz de mergulhar novamente mais com esse concerto. Como Leonard Cohen, em seguida, publicado por sua turnê de dois álbuns ao vivo, eu tenho a minha preocupação imediata. E isso é o que eu queria oferecer aos nossos visitantes do concerto também, porque o último álbum ao vivo foi uma compilação da então turnê mundial, mas não a captura de um único concerto com todos os seus arcos de humor, sem cortes, puro e simplesmente, como os concertos desta turnê tem ocorrido. Então, eu chequei o nosso engenheiro de som ao vivo Nils Rieke, que tinha ido cada noite na mesa de mixagem, e pedi para gravar este álbum, por isso soa exatamente como os concertos deveria ter soado. Sim, e em quarto lugar, a razão já mencionada: Na história da música, nunca houve um álbum em que um público mexicano cantar junto com textos em alemão.

– Podemos também esperar novamente um álbum de estúdio e novas músicas?

TW – Claro, eu estou escrevendo uma nova que me fascinou totalmente… Eu acho que eu nunca perco essa fascinação para compor novas músicas. Isto é simplesmente uma sensação maravilhosa, como se você pudesse saltar em um mar de sonhos!

– Como você avalia para si mesmo a importância do Lacrimosa para a cena? O que você acha que é o motivo para este tipo de música? Onde está o segredo do sucesso?

TW – Eu mesmo não me atreveria a fazer tal especulação, mas talvez eu possa citar um ou outros relatórios em que Lacrimosa foi descrito em conjunto com outros dois grupos dos quais as bandas que reviveram o início dos anos noventa a cena novamente e a salvou da extinção. Mais tarde, Lacrimosa foi conhecido como co-fundador do gothic metal e como o inventor do metal sinfônico, embora eu nunca tenha me considerado nessas categorias. Eu gosto de ouvir Guns’n’Roses, Mozart e Joy Division e eu só queria fazer música em que tudo vem junto. Em metal muitas vezes eu não tinha essa profundidade, como quando o contrastei com o clássico e a dureza gótico.

– O que mais você quer alcançar com Lacrimosa? Há metas ou apenas aproveitar o tempo que sua música ainda é muito ouvida?

TW – Sim, eu gosto e espero que a viagem por alguns anos continue. No próximo ano nós comemoramos nosso 25 º aniversário. Este é um presente incrível!

– Onde você vê suas influências – Quais bandas ou compositores os influenciaram?

TW – Esta é uma lista tão longa e larga. Lembro-me tão bem quando eu comprei o meu primeiro álbum. Este era o “The Final Cut”, de Pink Floyd. Só de pensar nisso me faz tremer de novo. Quando ouvi a música de Roger Waters e as descargas em um solo de saxofone. Eu tinha então 11 anos de idade e não podia acreditar no que eu acabei de ouvir lá. Só este álbum me influenciou tão profundamente, e então eu conheci David Bowie, e, em seguida, AC / DC e MARILLION e BAUHAUS. E então eu me apaixonei por um concerto para violino de Bach e logo comecei a longas tardes sentado no meu quarto ouvindo ópera. E se eu agora comprar um álbum que saiu fresco, eu sou fascinado que há uma nova música de novo e de novo, que pode mover-se e inspirar um grupo. E, embora não haja tanta música bonita. Isso é loucura!

– Uma citação muito agradável de você é “O sonho me guiou, E eu o seguirei até o fogo incandescente”. O que essa frase significa para você?

TW – Não ter medo de se levantar e lutar e se queimar. Nós seres humanos temos em conjunto com o nosso espírito que nos ajuda a sobreviver, o maravilhoso mundo das emoções. Estamos entusiasmados, podemos sonhar ter empatia, amar! Mesmo se eu tiver que morrer para experimentar essas emoções, eu não me arrependo, porque uma vida sem amor não é vida – para esta conversa terminar com outra citação de Lacrimosa.

– Muito obrigado Tilo!

TW – Agradeço-lhe as suas perguntas foi muito divertido!